Solo da Célula de Criação Homograma tem como ponto de partida conto homônimo de Caio Fernando Abreu e coloca o corpo e a sexualidade no centro da cena.
Após temporada na SP Escola Superior de Teatro, PEQUENO MONSTRO, montagem da Célula de Criação Homograma inspirada no conto homônimo de Caio Fernando Abreu com atuação de Leon Ramos, faz apresentações gratuitas no Complexo Cultural Funarte SP. O espetáculo criado entre Ceará, São Paulo e Minas Gerais tem direção de Pedro Silva, que também assina a dramaturgia, e João Mar. O solo ganha especial significado em 2026, ano que marca os 30 anos da morte de Caio Fernando Abreu. Um dos principais escritores brasileiros a colocar em circulação experiências de desejo, sexualidade, solidão e dissidência, Caio permanece como referência para diferentes gerações LGBTQIAP+. PEQUENO MONSTRO já foi apresentado em São Paulo há quatro anos, mas agora chega aos palcos uma recriação que atualiza a dramaturgia, a estética e a linguagem do espetáculo a partir de questões do presente, incorporando outros corpos, territórios e experiências.
“A gente decidiu fazer tudo de novo, do zero, desde a dramaturgia. Ela foi toda repensada e bastante modificada em relação à primeira versão”, afirmam os diretores João Mar e Pedro Silva. Para a dupla, a nova montagem é resultado de uma mudança de perspectiva artística ocorrida nos últimos anos e do desejo de retomar o trabalho com maior maturidade. “A residência no Ceará foi extremamente fundamental para esse processo ser o que ele é hoje”, pontua João.
A versão de 2026 parte desse percurso, mas o reinventa. A dramaturgia foi reescrita, a estética foi reformulada e o processo de criação incorporou novos artistas e referências. O espetáculo passou a ser construído especialmente a partir da colaboração com Leon Ramos, ator mineiro que realizou uma residência artística de quatro meses em Fortaleza para desenvolver a nova versão. “Eu tive pouquíssimo contato com a versão anterior e preferi que fosse assim, justamente para ter liberdade de criar, experimentar e encontrar o meu lugar dentro do espetáculo e dentro da obra”, conta Leon Ramos.
O “monstro” continua perguntando quem pode desejar
A pergunta que move o espetáculo parte de uma questão recorrente na obra de Caio Fernando Abreu: e se aquilo que chamamos de monstruosidade for apenas a maneira como o mundo nomeia aquilo que diverge dele? A partir do conto original, a dramaturgia de Pedro Silva acompanha a descoberta do desejo de um jovem no interior da instituição familiar e atravessa temas como culpa, erotismo, abandono, memória, sexualidade e reinvenção. Organizada em um prólogo e nove quadros, a encenação amplia o universo de Caio com referências a autores como Allen Ginsberg, Clarice Lispector, Eurípides, Hilda Hilst, Jean Genet, Mary Nardini Gang e Sófocles, além de textos do próprio Leon Ramos.
A operação dramatúrgica transforma a monstruosidade em uma categoria não apenas íntima, mas também política. O “monstro” deixa de ser aquele que precisa esconder aquilo que sente e passa a ser uma figura capaz de reivindicar o direito ao desejo, à diferença e à própria existência.
“Por mais que essa seja uma história relativamente cotidiana, de um adolescente que encontra um primo e tem uma primeira relação, uma descoberta sexual relativamente comum no universo LGBT, isso também tem um posicionamento político e social. Quando saímos desse ambiente, ainda continuamos sendo vistos como monstros. E as relações sexuais da nossa comunidade ainda são monstruosas”, explica Pedro Silva. É desse deslocamento que nasce a chamada Teoria Monstro, conceito que atravessa a dramaturgia e aproxima o conto de Caio de outras experiências e pensamentos queer. O espetáculo pergunta quem determina o que é considerado normal, aceitável ou excessivo quando se trata de corpos, afetos e sexualidades dissidentes.
Do conto de Caio ao Brasil queer de hoje
A trajetória de PEQUENO MONSTRO começou em 2014, quando Pedro Silva realizou uma primeira cena curta a partir do conto de Caio Fernando Abreu. Em 2018, a Homograma iniciou uma pesquisa continuada sobre a obra do escritor, que resultou na montagem apresentada em São Paulo em 2022. A nova criação começou com encontros remotos entre artistas de diferentes estados para discutir dramaturgia e estética e, posteriormente, ganhou corpo nos ensaios presenciais realizados no Ceará. O resultado é uma obra atravessada por diferentes geografias e experiências sobre o que significa ser LGBTQIAP+ no Brasil.
A escolha de construir o espetáculo entre Ceará, São Paulo e Minas Gerais não é apenas uma questão de produção. Ela interfere diretamente na linguagem da montagem. João Mar é cearense; Pedro Silva, paulista; e Leon Ramos, mineiro. A eles se juntam artistas cearenses que trazem para o espetáculo suas próprias pesquisas, entre elas a preparadora corporal e coreógrafa Prava Alencar, integrante da House of Avalankx e com trajetória de mais de duas décadas no teatro e na dança.
Ficha técnica
Elenco: Leon Ramos
Direção: João Mar e Pedro Silva
Dramaturgia: Pedro Silva, a partir do conto de Caio Fernando Abreu, com textos adaptados de Allen Ginsberg, Clarice Lispector, Eurípides, Hilda Hilst, Jean Genet, Leon Ramos, Mary Nardini Gang e Sófocles
Produção Executiva: Pedro Silva
Direção de Produção: Ana Luiza Suhr Reghelin
Preparação Corporal e Coreografia: Prava de Avalankx
Cenografia e Adereços: Levi Frota e Ícaro Trocoli
Figurino: Criação Coletiva
Sonoplastia: Imbas Estúdio Criativo
Música original: Maia Caos
Edição de Vídeo: Daniel Beoni
Iluminação: Pedro Silva
Operação de Som e Vídeo: Pedro Pilar
Técnica e Operação de Luz: Victor Isidoro [vicc]
Consultoria em Ballroom: Ezequiel Vieira
Intérprete de Libras: Ryve Agra
Design Gráfico e Lettering: Imbas Estúdio Criativo
Fotos: Ezequiel Vieira e Jac Ferreira
Assessoria de Imprensa: Nossa Senhora da Pauta
Parceria: Porto Iracema da Artes, SP Escola Superior de Teatro, Theatro José de Alencar, Associação dos Artistas Amigos da Praça, Instituto Dragão do Mar, Secretaria de Estado da Cultura do Ceará e Secretaria de Estado da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo
Realização: Ecossistema Criativo Homograma, Fundação Nacional das Artes e Ministério da Cultura
PEQUENO MONSTRO
Temporada: 26 a 29 de novembro
Horário: Quinta a Domingo, às 19h
Local: Complexo Cultural Funarte SP – Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
Ingressos: Gratuito
Duração: 50 minutos
Classificação: 18 anos
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